Giorgio Vasari - tatăl istoriei artei

Giorgio Vasari (1511-1574) sa născut în orașul mic, foarte vechi din Toscana Arezzo, aflat lângă Florența. A rămas în secole ca arhitect și ca om care a inițiat critici de artă.

Învățați și începeți

Născut într-o familie de olar, un adolescent inteligent și capabil la vârsta de 12 ani a devenit ucenic Artistul francez, care a făcut vitralii în biserica din Arezzo, Guillaume de Marcilla. Creșterea viitorului artist a avut loc pe fundalul războaielor constante din Italia. În ea existau state-state și pe pământul ei care nu se aplicau decât. Și germanii, spaniolii și francezii. Dar țara a dezvoltat o idee națională, formarea unei limbi italiene de la numeroase dialecte, era mândră de marii pictori și sculptori cunoscuți de Europa educată. Capodoperele Leonardo da Vinci și Raphael au fost deja create. Un alt mare Michelangelo a fost creat. Deja două sute de ani înainte de nașterea lui Giorgio Vasari, Italia a fost ridicată pe idealurile umanismului. Această "bubblare" din țară a afectat formarea unui tânăr care a absorbit cu greu toate cele mai recente tendințe apărute în țară și spiritul libertății.

Întâlnire cu Michelangelo

A fost observat un talentat de treisprezece ani. Mulțumită lui Michelangelo, care la observat, Giorgio Vasari a trimis artistului celebru Andrea del Sarto. Acest artist a fost influențat în primul rând de Leonardo, a fost prietenos cu Titian și Raphael. Avea un minunat sentiment de culoare și culoare și a lucrat extrem de priceput cu chiaroscuro. Alți profesori Giorgio vor câștiga experiență în desenarea și compunerea compoziției și a perspectivei. Vasari Giorgio va critica mai târziu profesorul său. Credea că Andrea nu avea suficientă inspirație pentru a crea creații grozave. Descriindu-si viata, Vasari va vorbi despre sotia lui nefericita a sotiei, care a otravit viata pentru el si studentii sai. El va spune, de asemenea, că del Sarto va muri în timpul epidemiei de ciumă. Cu toate acestea, Vasari însuși, după ce a stăpânit desenul, nu poate percepe de la profesorul său abilitatea de a folosi culoarea. Arhitectura și sculptura Vasari va învăța de la Michelangelo de 50 de ani. Vasari va deveni biograf și prieten al marelui artist. În orice caz, un artist foarte închis și sumbru îi va spune tînărului său prieten că influența sa asupra creșterii sale aer aerisit Toscana și lutul, cu care a început să lucreze în primii ani de ucenicie.

rătăcitor

Tânărul Vasari Giorgio este patronat de Medici, dar în 1529 este expulzat din Florența, iar artistul de șaptesprezece ani se întoarce în orașul său natal. Și ce-l așteaptă? Tatăl a murit, trebuie să avem grijă de familie, de frații și surorile mai mici. Aici primește ordine pentru pictarea picturilor și picturilor. Nevoia de bani îi forțează să părăsească Arezzo, să meargă la Pisa și apoi să se plimbe în Italia în căutarea unui loc de muncă. Fericirea a zâmbit la tânărul artist - sa întâlnit cu Ippolito de `Medici, unul dintre patronii săi din Florența, iar ducele ia dus pe Vasari cu el la Roma.

Întoarceți-vă la Florența

Aici lucrează sub auspiciile lui Alessandro de `Medici și în 1534 și-a pictat portretul. Este în acest portret faptul că slăbiciunea pictorului este vizibilă. artiști Renaștere înaltă, ca regulă, a folosit trei culori - stacojiu, albastru, aur (galben). Și Giorgio Vasari pe un scaun maro, acoperite cu drapaje Crimson, stă un cavaler în armură. Cerul în adâncurile imaginii, mai degrabă gri, acoperit de nori întunecați. Fundalul pe care este reprezentat figura este întunecat uniform. Părul se amestecă complet cu ea, nu există destule tranziții moi ale umbrelor. Cel mai puternic armura strălucitoare. Desenul este magnific, virtuosic, dar are un înțeles de sine stătător. Da, se poate vedea că acesta este un cavaler decisiv, care conduce viața în șa și în bătălii, dar în ansamblu portretul este întunecat și întunecat, imboldat de tragedie. Dar așa pictorul îl vede pe patronul său. În general, Vasari nu urmărește natura, nu caută armonie, ci pune totul în precizia liniilor care dau volum și în expresivitate exagerată. Aceste tehnici sunt utilizate în mod constant de către Vasari Giorgio. Imaginile de la contemporani sunt populare. Dar ei nu au putut suporta testul timpului și acum nu sunt atât de mult artistici ca și interesele istorice. După moartea lui Alessandro de `Medici, Vasari deja în Bologna creează una dintre cele mai bune picturi ale sale "Sărbătoarea Sf. George ", care descrie portretele contemporanilor săi. Ei vor fi incluși în "Biografiile" lui.

Marea creație a lui Vasari din Florența

Cosimo I al Mediciilor ia ordonat lui Vasari să construiască un palat care să unească multe servicii ale orașului de pe malul râului Arno. Din anul 1560, construcția unei clădiri pe care o cunoaștem ca fiind galeria Uffizi. Clădirea are o colonadă monumentală și are un design modular cu blocuri separate de pilaștri. În timpul vieții lui Vasari, construcția a fost făcută timp de paisprezece ani. A fost terminată la șapte ani de la moartea sa.

Istoria artei

Cea mai mare valoare pentru descendenți a fost în cartea lui Vasari Giorgio. Aceasta este o muncă imensă în cinci volume. Acesta este împărțit în părți dedicate arhitecturii, pictură, sculptură și este un tratat despre metodele tehnice care urmează să fie utilizate în diferite tipuri de arte și artiști din propria biografie. Prima ediție a fost publicată în Florența în 1550. Acesta începe cu inițierea Marele Duce de Toscana Cosimo I de Medici. În această carte Vasari introduce mai întâi conceptul de „Renaissance“ și „timpuriu, Orientul Mijlociu și High Renaissance“ și originile lor - „Antichitate, Evul Mediu“

Cum a creat Giorgio Vasari biografii

Bazat pe romanul deja cunoscut de cititorul contemporan, Vasari scrie biografii ale unor artiști care reprezintă mândria națiunii italiene. El informează biografia unui sculptor, artist sau arhitect și oferă o analiză și trăsături ale lucrării sale. Toate lucrările creatorului sunt în mod necesar indicate. Deoarece Giorgio Vasari artistul însuși, vorbește ca un critic de artă, el expert analizează școală de desen, modalitatea de executare. Pentru fiecare roman, scriitorul culese cu atenție cele mai mici fapte din viața artistului. În fiecare articol există un portret, uneori realizat de Vasari însuși. Designerul de viață a încercat să urmărească legătura fiecărui artist cu oamenii. Dacă descrie imaginile personajelor biblice create de un alt maestru, atunci Giorgio Vasari încearcă să conecteze aceste imagini la viața de zi cu zi a artistului. Cartea deschide biografia și creativitatea Giotto și se termină - Michelangelo. Dar a doua ediție, publicată optsprezece ani mai târziu, a fost completată cu amendamente, clarificări și noi biografii. Un total de aproximativ două sute au fost publicate. Această lucrare a lui Messire Vasari timp de multe secole a definit căile istoriei artei ca știință. Opinia sa asupra artei nu și-a pierdut relevanța în zilele noastre.

Stăpânul a murit la Florența în 1574.