Circ sovietic: pagini ale istoriei

Majoritatea celor care s-au născut în URSS nu au îndoielnic că circul sovietic este cel mai bun din întreaga lume. Iluziștii noștri sunt cei mai "magicieni", clovnii sunt amuzanți, iar instructorii și acrobații sunt curajoși și curajoși. Trekkingul în circ a fost o mare vacanță atât pentru adulți cât și pentru copii. Dar arta circului sovietic nu a venit de la zero. Despre modul în care sa dezvoltat circul sovietic, vom spune în acest articol.

Istoria artei circului rusesc

Chiar și în vremurile Rusiei de Kievan în țara noastră s-au așezat primele "semințe" ale artei circului, așa cum reiese din fresce din Kiev Catedrala Sf. Sophia, datând din 1070-1075 ani. Ele descriu concursuri de cai și pisici, echilibrist cu poli. În acele zile adepților, cum ar fi acrobați ambulanți și ghiduri de urși, clovni și jongleri efectuate în piețele orașelor, târguri și sărbători naționale, oameni surprinzătoare și distracție. Înflorirea bufonului din Rusia a fost secolele al XV-lea și al XVI-lea.

Datorită eforturilor țarului Petru I din secolul al XVIII-lea în capitală și orașele mari au început să se formeze viața socială și a început să apară turul circului european, care a contribuit la dezvoltarea rapidă a artei circurilor.

Gloria circului rusesc este considerată a fi secolul al XIX-lea. Acesta a fost în acest moment trece multe reprezentări corecte Balagan cu participarea sportivilor și gimnaste, jongleri și acrobați, dansatori și magicieni, precum și artiști de alte genuri. Cu spectacolul din târguri, a început cariera artistică a fraților Nikitin și Durov, precum și multe altele. Un reper important în dezvoltarea circ rus a fost descoperirea primelor clădiri din piatră: în Sankt Petersburg pe terasament, în 1877-m, la Moscova, pe bulevardul colorat în 1880.

Apariția circului sovietic

După evenimentele din octombrie 1917, au avut loc schimbări semnificative în soarta și istoria artei circului rusesc. Bolșevicii, în desfășurarea revoluției culturale, au oferit circul cu sprijinul statului și au făcut din el un instrument ideologic puternic prin care masele au fost influențate. O influență importantă asupra dezvoltării circului sovietic a fost dată prin decretul privind unificarea operei teatrale, semnat în august 1919 de Ulyanov-Lenin. Potrivit acestui document, toată circul și proprietatea teatrală au făcut obiectul naționalizării. Cu toate acestea, cazul a progresat destul de încet, iar până în 1922 circulația internă a constat din doar două circuri de stat din Moscova. Apoi, destul de repede, în doar trei ani, alte 15 circuri din diverse orașe sovietice au devenit statale. Primul dintre acestea a fost cortul sovietic de circ deschis la târgul de la Nijni Novgorod. Apoi au fost naționalizate, restructurate și a început să dea spectacole și spectacole în Leningrad, Tver, Rostov-pe-Don, Orel, Kiev, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula. Majoritatea numerelor prezentate au fost străine, deoarece personalul lor artistic nu era suficient, iar nivelul pregătirii lor a lăsat mult să fie dorit. Pentru a rezolva problema în 1926, au fost organizate cursuri de artă de circ, care ulterior au devenit o școală tehnică, unde au fost instruiți primii artiști ai circului sovietic.

devenire

La sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930, numeroase numere noi au apărut pe arena internă a circului, pregătite ținând cont de ideologia și viziunea schimbată a publicului. După lansarea în 1936 a unui film despre arta spectaculoasă din circul sovietic a venit generația de inspirație și foame pentru gloria tinerilor artiști. În acest moment a fost primul vârf al popularității marii clovnul creionului (MN Rumeanțev), au existat mari un număr de artiști trapez Valentino și Michael Volghin, Seminte greviștii impresionat cu cei Premergătoare de calificare frații Svirina și Pavel Tarasov. Putem spune cu siguranță că în anii treizeci și patruzeci de ani ai secolului XX circ sovietic a dezvoltat propriul stil unic și ușor de recunoscut.

Războiul și anii de după război

Circ Arena aduce artiști de orice gen calități, cum ar fi vitalitatea si rezistenta, curaj și persistență în atingerea obiectivelor. Toate acestea s-au manifestat în condiții militare dificile. Mareșalul Chernyakhovsky nu a descris neobișnuit interpreți de circ ca oameni de caracter de oțel.

Circul sovietic a suferit pierderi mari în timpul Marelui Război Patriotic. Ca urmare a bombardamentelor, multe clădiri au fost distruse, dar chiar și în anii cei mai dificili ai războiului, guvernul sovietic a luat măsuri pentru susținerea artei circului.
Ei au devenit piloți, parașutiști, sappers, maeștri de artilerie ai arenei. În a doua zi a războiului, ansamblul de piloți, condus de M. Tuganov, sa alăturat cailor din corpul de cavalerie al lui Dovator. Ceilalți artiști au continuat să apară în compoziția echipelor artistice care au făcut concerte pe liniile frontale și în secțiile de spital, gări și birouri militare de înscriere și înscriere. Populare erau ca soldați și muncitori numerele satirice care au arătat circ clovn sovietic Mihail Rumeanțev (creion), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Mulți dintre artiștii au murit în partea din față, iar cei care au supraviețuit în anii de după război, împreună cu tânărul personalul a început să restaureze și să dezvolte arta de circ, ulterior a recunoscut cele mai bune din lume.