Andy Warhol: picturi. Portretele lui Andy Warhol

În anii șaizeci Andy Warhol

Anii copii și tineri ai celebrității viitoare

Doar câțiva au știut că, în urmă cu douăzeci de ani, Andy Warhol, a cărui tablouri a devenit extrem de popular, a fost o persoană complet diferită. Sa născut în Pittsburgh industrial în 1938 într-o familie simplă de emigranți din Slovacia. Și de multe ori se întrebă de ce viața era atât de nedreaptă pentru el. Cineva se îmbăiește în lux și trebuie să poarte haine pentru frații săi mai mari. Nu este mai rău decât copiii bogați. În plus, natura i-a acordat talent. El a fost foarte bun la desen.

În anul nouăsprezece patruzeci și șapte, viitorul artist Andy Warhol a intrat la Universitatea Tehnică a Facultății de Arte Design. În formarea sa, părinții și-au dat toate economiile. Andy era doar fericit. A intrat într-o atmosferă creativă.

Mai mult, mulți colegii și profesorii au admirat talentul pe care la posedat Andy Warhol. Opera sa a fost plină de energie, au inspirat literalmente viața. Și nimeni nu a bănuit că acest tip capabil avea planuri de mare amploare. El nu dorea doar să atragă, ci să câștige bani imense în acest sens.

Începutul activității creative

Imediat după absolvirea universității, în anul unu, mii nouă sute patruzeci de Andy s-au mutat în New York. Era un oraș în care, după cum credea el, fiecare putea deveni o stea. Și primul lucru pe care la făcut a fost să cumpere un costum alb alb și să-și caute locul de muncă. Toate ordinele primite de Andy Warhol s-au desfășurat într-o manieră talentată și în timp util. Și toți liderii lui erau foarte mulțumiți de el.

În mod neașteptat, tânărul modest descoperise o altă calitate unică. El a fost mai bun decât mulți artiști au surprins conjunctura pieței. Și intuitiv simțit cum să depună o imagine publicitară de talent și frumusețe.

Prima sa lucrare profesională a fost de a crea ilustrații pentru articolul "Succes". A fost o lucrare pentru revista Glamour. Un an mai târziu a făcut un poster împotriva drogurilor pentru un tânăr puțin cunoscut posturi de radio. evaluare problema problemelor de tineret a crescut imediat, iar afișul în sine a fost recunoscut ca fiind cea mai bună reclamă a anului.

Modificare completă a imaginii

Taxele lui Andy s-au prăbușit. Dar el dorea faima, recunoașterea publică și viața socială. Apoi, Andy Warhol, ale cărui picturi pentru astăzi sunt pe bună dreptate considerate cele mai bune din arta pop art, decide să își schimbe complet imaginea și stilul de lucru.

Acum nu a ratat nici o petrecere la modă. Curând el devine unul dintre ei în rândul publicului boem. A fost considerat un tip amuzant, care dă mari speranțe artistului. Dar Warhol nu-i plăcea. Au fost mulți ca el, și el a vrut să fie singurul.

Apariția unei noi tendințe în artă

În acest moment, în America au început să apară pop art. O direcție în care ceva ar putea deveni obiect pentru pictura. Zâmbete de ziar, reclame sclipitoare sau personaje de desene animate. Andy nu a fost niciodată frică de experimente. Și a început să lucreze în această direcție.

În 1951, prima expoziție solo a avut loc la New York. Dar ea nu a avut succes. Andy nu a disperat. El a continuat să caute noi imagini și tehnici, a încercat noi combinații de culori și a continuat să participe la numeroase petreceri.

În 1966, în Los Angeles, a fost deschisă o altă expoziție de lucrări, creată de Andy Warhol. Tablourile pe care le-a făcut au încurcat mulți spectatori care au venit. Expozițiile seamănă cu rafturile supermarketurilor. Pe pereți atârnau desene cu imagini de Coca-Cola, dolari, cutii de supă. Și repetate de multe ori.

Dar șocul a dat drumul la ecstasy. A fost exact ceea ce se așteptau toți. Etichete lucioase de marfuri, frumusete in stil american. În mod ironic, înainte de Andy Warhol, nimeni nu și-a văzut nimeni să-și imagineze ce se închinau milioanelor de americani: lumea banilor și a lucrurilor.

Nașterea unui nou rege

Deci, în doar câteva ore de la un artist puțin cunoscut de publicitate, chiar și câștigă aproximativ 150,000 pe an, Andy Warhol, care a făcut o imagine splash, sa transformat în regele artei pop.

Chiar la expoziție i sa întrebat ce va picta acum. Andy nu a ezitat, a răspuns că poate chiar scaun electric. Dar a atras-o pe Merlin Monroe. El a ales culorile acide pentru imprimare.

Picturi celebre de Andy Warhol. Fotografie a imaginilor

Imaginea actritei sa dovedit ciudată. Parul de lămâie, fața palidă și buze strălucitoare. Nimeni nu a atras niciodată principalul simbol al sexului de la Hollywood în acest fel. La urma urmei, toată lumea se gândea la ea ca pe o frumoasă păpușă goală. Dar, de fapt, era o femeie profund nefericită. Artistul din nou a subliniat subtil starea de milioane de oameni.

După moarte, Monroe a devenit un idol. Și toate elementele care afișează imaginea a devenit atât de popular, inclusiv munca - o imagine de Marilyn Monroe. Andy Warhol a inspirat această idee, și a decis că se deplasează în direcția cea bună, a creat o serie de portrete ale eroilor din anii șaizeci: Regele Rock and roll Elvis Presley, Elizabeth Taylor, boxer Mohammed Ali și multe alte stele. Oamenii au devenit imagini.

Mii de portrete noi

Nu și-a forțat niciodată modelele să se ridice. De ce petreceți ore în atelier, dacă există un "Polaroid"? Andy a aruncat complet vopsele de ulei. Care este punctul, atunci când există un silkscreen. Fața, realizată cu ajutorul acestei tehnici, sa dovedit a fi ideală. Nu sunt zbaturi, nu cosuri, nu bărbie dublă. La fel cum oamenii îi plac.

Folosind această tehnică, a fost posibil să faci mai mult de un portret și sute și chiar mii. Portretele lui Andy Warhol au început să se bucure de o popularitate incredibilă. Și nu a ascuns că era un nou gol în fața lui. Vroia să pună arta modernă pe transportor. Și în 1936 a deschis fabrica.

Crearea unei fabrici proprii

Această cameră, pictată în argint, era simultan un club, apartamente și un atelier. Aici au venit artiști, muzicieni, regizori și pur și simplu personalități strălucitoare. Cineva a dansat, a cântat, alții au discutat ultimele știri, iar Andy a lucrat în acest moment. Adevărat, partea de leu a lucrării a fost realizată de asistenți. Taie șabloane, le vopsea vopsea în ele. Warhol a ghidat procesul numai.

Nu a sunat pe nimeni la fabrica sa. Au venit acolo și au fost fericiți, dacă ar putea fi ceva util lui Andy Warhol. Înconjurându-se cu oameni ciudați, și-a inspirat inspirația în această atmosferă.

Într-o zi, acest inepuizabil căutător de idei noi vine cu ideea de a-și lua prietenul lui adormit la cameră. După ce a văzut materialul primit, Andy decide să facă un film. Încă din acea zi, filmarea la fabrica a fost continuată.

Creativ calm

Și anii șaptezeci au devenit un calm pentru Warhol. A făcut portrete pentru clienți bogați și a portretizat noi idoli: Lisa Minelli, Diane Ross, John Lennon și alte vedete. A continuat să fie cel mai bine plătit artist. El a fost numit legenda omului.

Expozițiile personale Andy Warhol au avut loc în Italia, Franța, Olanda. Și în 1939 a vizitat Moscova, unde a fost deschisă o colecție de expoziții de artă contemporană.