Paul Gauguin, picturi: descriere, istorie a creației. Imagini incredibile ale lui Gauguin

Paul Gauguin, remarcabil Artistul francez, sa născut la 7 iunie 1848. Este un reprezentant major al post-impresionismului în arta picturii. Este considerat un maestru de neegalat de decor decorativ, cu elementele așa-numitei "insule" stil de design artistic. Stilul creativității artistului a fost determinat de integrarea sa în societatea oamenilor aborigeni care trăiesc în Tahiti. Gauguin a trăit pe insulă în ultimii câțiva ani ai vieții sale, în pace și liniște. Oamenii din jurul lui au reprezentat o sursă inepuizabilă de scene pentru crearea picturilor, iar artistul a lucrat neobosit. În timpul vieții sale în Tahiti, Paul Gauguin a scris mai mult de o sută de tablouri, dar numai o mică parte a supraviețuit până în prezent.

Plecarea spre Peru

Paul Gauguin a crescut în familia unui jurnalist politic, un cronicar de frunte pentru revista Nacional. Mama, împreună cu numeroșii ei rude, au predicat utopian socialism. idei radicale republicane ale tatălui său și credința fanatică mamei în valori inexistente a generat o atmosferă nesănătoasă în familie, iar tânărul Gauguin încercat să nu se îngropa în interacțiunea complexă a relațiilor dintre părinți. În timpul agravării situației politice din Franța, întreaga familie a Gogenilor sa aruncat într-o navă care navighează spre America Latină. Pe drum, părintele Paul a murit, cauza morții a fost un atac de cord. La sosirea în Peru, viitorul artist a fost acceptat în familia rudelor pe linia maternă, unde a dobândit confort și oportunitate de dezvoltare creativă. O nouă țară, exotică și neobișnuită, la cucerit pe Paul, culoarea ei a început începutul iubirii lui Gauguin pentru tropice.

Înapoi în Franța

Dar soarta ar avea, Paul Gauguin la vârsta de opt ani cu mama lui sa întors în Franța, pentru a obține dreptul la moștenire rămasă după moartea unchiului său, fratele tatălui său. Mama și fiul, după ce au eliberat toate documentele necesare, au decis să nu se întoarcă în Peru și să rămână în Franța. Pavel a început să studieze, iar mama lui a preluat afacerea de cusut. La vârsta de 17 ani, tânărul Gauguin a angajat un băiat de cabină pentru o navă și a călătorit pe o lungă călătorie. În următorii șase ani, Paul a navigat peste mări și oceane, sa familiarizat cu noi țări, a primit o experiență de viață. Chiar înainte de a se întoarce în Franța, el învață despre moartea mamei sale, care într-o scrisoare instruiește pe fiul prietenului său Gustave Arosa, comisionari și artă colecționari. Gustav întâlnește cordial Gauguin, nu mai participă până la plecarea lui Pavel în Tahiti.

Viața personală

După un pic de repaus din călătoriile pe mare, Gaugin se aranjează la bursă ca broker, reușind: Paul începe să câștige un venit decent. În viața sa personală, de asemenea, se schimbă, la o petrecere în casa prietenului său Gustav Gauguin întâlnește un fermecător danez Sophie Gado și de ceva timp mai târziu, ea se căsătorește. În aceeași perioadă, Paul începe să-și încerce mâna la domeniul artelor plastice, primele sale picturi sunt sincer amateuriste și dezamăgite, Gauguin aruncă pictura. Apariția copilului pentru un timp distras artist viitor eforturilor creatoare, dar sa întors în curând la șevalet și o întoarcere devine crucială acum și până la sfârșitul vieții pictorului Paul Gauguin partea cu o perie.

Primele expoziții

Lucrările tinerilor artiști au atras în curând interesul criticilor, dar au fost confuzi, deoarece stilul de Gauguin a fost imprevizibil, expresia ei nu se încadrează în canoanele picturii, și combinația de culori a fost pur și simplu de neconceput. Despre un artist neobișnuit a început să vorbească, el a început să primească invitații de a participa la expozițiile impresioniștilor. Orice pictura a unui artist francez Câmpurile lui Gauguin ar putea participa la aceste expoziții. Întregul an 1879, momentul în care Gauguin a devenit artist, a fost marcat de un interes neîncetat în munca sa. Din cauza tulburărilor pulmonare mod unic de proporțiile corpului feminin, Paul Gauguin, ale cărui picturi sunt de obicei cauzate de judecăți ambigue, în cele mai multe cazuri, reprezintă exemple excelente de exclusivitate publice.

Stilul lui Gauguin

Impresionismul a domnit în arta plastică la vremea respectivă, iar tânărul artist a devenit rapid familiarizat cu acest stil rafinat de pictură. A reușit să-și realizeze viziunea asupra lumii înconjurătoare într-o manieră specială "Gaugin". Din pensula din minunatele picturi, luminoase și distinctive, care în mod inexplicabil combinate autenticitatea și fantezie convenție alternate cu realitatea, și niciodată nu domină de caractere, restul de o parte din poveste de imagine. Câțiva ani mai târziu Paul Gauguin, picturi care a fost recunoscută de comunitatea artistică din Franța, a avut ocazia să participe la diferite expoziții ale impresioniștilor, care erau în mod deschis boemene.

nevoie

Succesul lui Gauguin a fost neted, creativitatea lui a stârnit interes, dar nu a existat nici un amestec în jurul creativității sale. Artistul a fost lăudat, dar nimeni nu a cumpărat lucrarea. Treptat, o imagine a Gauguin, care au adunat pentru a viziona artiști din toată Franța, a devenit schițele sale simple, inutile, și-a pierdut credința în eforturile lor creatoare, deși, și a continuat să scrie. Nu a beneficiat de muncă, a trăit în nevoie, a trebuit să muncească din greu să se hrănească cumva. În artă, astfel de cazuri nu sunt neobișnuite, când în viața meșterilor talentați cu greu face capete sa se intalneasca iar după moarte, creativitatea lor este recunoscută universal. Imaginile lui Gauguin au început să fie vândute și cumpărate pentru mulți bani după moartea sa.

Doi prieteni ai lui Gauguin

Camille Pissarro, un prieten al lui Gauguin, a avut o influență decisivă asupra muncii sale. Participat la toate expozițiile impresioniștilor, și erau exact opt, Pissarro și-a împărtășit experiența cu colegul său mai mic, dezvăluindu-i subtilitățile artei pictării. Paul Gauguin (picturi de data aceasta a fost o încercare de a imita Pissarro) a dezvoltat în timp propriul stil de scriere. În 1885, Paul Gauguin sa întâlnit cu artistul care a avut deja loc Edgar Degas, un admirator de mult timp al activității sale. Și pentru că picturile lui Gauguin admirat, dar nu a cumpărat, familiaritate cu Degas a devenit pentru el un fel de mântuire, așa cum pictorul impresionist venerabilul a început pentru a obține un preț bun pentru lucrarea lui Paul Gauguin, menținându-se astfel existența acesteia la un nivel decent.

Viața în Tahiti

În 1884, Gogens a mutat întreaga familie la Copenhaga, unde Paul a continuat să lucreze ca broker la bursă. Cu toate acestea, pictura a devenit pentru el sensul vieții. Un an mai târziu, Gauguin, lăsându-și soția și cinci copii, sa întors la Paris. Cu toate acestea, picturile sale nu au fost încă cumpărate și, în final, artistul a plecat la Tahiti, unde, potrivit lui, "fuzionat cu natura", sa despărțit complet de civilizație. Pe insula Gauguin, ale cărei picturi au rămas în Franța, au cunoscut o creștere fără precedent, doar în 1892 au fost scrise optzeci de picturi. Artistul sa căsătorit cu o tânără tahitiană și a trăit relativ fericit, pictura și jurnalismul. Dar a început să-și schimbe sănătatea, sănătatea sa sa înrăutățit și, curând, Paul Gauguin a murit de o boală tropicală. Câțiva ani mai târziu, picturile lui Gauguin cu nume care reflectă perioada de viață din Tahiti au început să apară la licitații.