Hiperrealismul în pictura: iluzia vieții sau zborul din realitate?

Omenirea a încercat de secole să stabilească, cu ajutorul diferitelor mijloace artistice, nu numai o realitate materială ce înconjoară realitatea, ci și emoțiile, sentimentele și sentimentele ei. Fiecare epocă se manifestă într-un stil artistic nou sau vechi, dar modificat, care corespunde acestuia. Unii dintre ei pur și simplu au ieșit din modă și au fost uitați, în timp ce alții au devenit clasici și servesc ca standarde astăzi.

Hiperrealismul în pictura a apărut la mijlocul secolului trecut, dar astăzi se dezvoltă în mod activ. Care este această direcție, care este particularitatea ei, vom încerca să spunem în acest articol.

Ce este?

Pentru început, cuvântul „hiper-realism“ este format din două cuvinte: Latină - Realis - «reale» „valide“, și greacă - hiper - «exces». Aceasta este, vedere realitatea ca în cazul în care din exterior, de sus, situații și în afara detașat. Destul de des, critici și istorici de artă, termenul „nou pragul de semnificație“, se unească și să ia în considerare în comun hiperrealism și fotorealism, pictură, artiști creativi, luând în considerare acești termeni sinonimi.

Astfel, sub hiperrealism se înțelege artistic direcția în pictura, bazate pe reproducerea exactă a realității fotografică, combinând naturalețea imaginilor și în același timp înstrăinarea lor dramatică.

Criticii de artă subliniază faptul că hiperrealismul în pictura este aproape de arta pop. Îi unește ca o compoziție complexă și orientare spre pragmatism și naturalism, uneori excesive.

Un pic de istorie

Apariția în Statele Unite în anii 60 ai secolului al XX-lea a unei tendințe, cum ar fi hiperrealismul, a devenit un eveniment considerabil pentru artele plastice ale lumii. Primii hiperrealiști americani sunt:

• D. Salt, care a pictat mașini abandonate.
• R. Goings și R. Est, care descriu viața orașelor, reflectată în ferestre.
• R. Cottingham, în ale cărui picturi - diverse panouri publicitare.
• R. McLien, care a scris curse de cai.

Expoziția de la Bruxelles opere de artă, care a avut loc în 1973 și au fost publicate cu ocazia preluării catalogului, au fost numite "Hyperrealism". În pictura, artiștii erau în mare parte americani. Dar au fost expuse lucrări ale unor artiști europeni care fac acest lucru: Gnoli, Delcolo, Gerhard Richter, Klafeka.

Treizeci de ani mai târziu, cuvântul "hiperrealism" a fost folosit pentru a se referi la stilul artiștilor care imită fotografiile folosind diverse mijloace imaginare. Tablourile lor prezintă vitrine și stații de metrou moderne, aparatură tehnică, clădiri și persoane, diverse aparate de uz casnic și obiecte de uz casnic, produse alimentare.

Caracteristici ale stilului

Hiperrealismul în pictura este caracterizat prin precizie și dispasiune, reproducerea realității din jur fără o relație emoțională din partea artistului.

O caracteristică a acestei tendințe este imitarea fotografiei și principiul său inerent al automatismului de fixare, precum și documentarismul și caracterul oarecum mecanic al imaginilor. În picturile sale artiștii de acest gen tind să creeze o anumită atmosferă superreality - alienați și statice, rece și dezinteresată, detașat de privitor.

genuri

Este de remarcat faptul că hiperrealismul în pictură are un complot. În ea este posibil să se noteze (mai degrabă condiționat) trei genuri principale:

• moștenirea;
• peisaj;
• portret.

Cu toate acestea, acestea nu sunt genuri clasice, ci un grup special de parcele care pot fi definite ca oameni obiectivi - oraș și oameni de stradă.

Încălțăminte

Având în vedere subiectele care utilizeaza hiper-realism, creativitate, picturi atât americane și rusești, ușor de a găsi unele elemente comune în studiul atent al detaliilor și negarea formelor abstracte, și observați diferența în temele și reprezentate obiecte. Pentru hiperrealiștii occidentali, imaginea realizărilor societății consumatoare (mărfuri cu aspect luminos, lucios) este caracteristică.

Artiștii locali din această direcție, cum ar fi, de exemplu, O. Fleka, R. Goins, în picturile lor reprezintă în principal obiecte ale realității (zid de cărămidă sau un gard).

peisaj

La prima vedere, artiști giperrealista peisaje impresia că ei sunt interesați doar în metropola modernă și semne de neon, autostrada și străzile pustii, precum și manifestările obișnuite și aparent nimic ieșite din comun ale vieții simplu. În lucrările de peisaj puteți vedea orașele goale și străzile, unele artificiale, pline de un sentiment de singurătate și goliciune. O atenție deosebită în peisajul hiperrealist este dată imaginilor semnelor de circulație, care acționează ca indicatori fateți și care intersectează fire care servesc firul lui Ariadne în lumea modernă.

portret

artiști Giperrealista nu copiați oameni reali, și detaliate și foarte fiabile le atrage, astfel încât să se obțină o imagine foarte realiste cu bine dezvoltate cele mai mici detalii și detaliile.

În această direcție este obișnuit să se utilizeze tehnici și tehnici avansate de fotografiere și cinematografie, cum ar fi:

• diverse efecte optice;
• povestea autorului;
• tragere de la un punct înalt;
• close-up;
• instalare.

Astfel, putem spune că artiștii hiperrealismului creează o iluzie convingătoare și colorată a realității, care este mai plauzibilă în lucrări decât în ​​realitate. Lucrările acestei direcții reflectă simbolic mediul modern și ne atrag atenția asupra detaliilor cotidiene ale vieții de zi cu zi.