Povestiri despre artă: ce pictează artistul

Arta plastica, probabil, este cea mai veche dintre manifestarile spirituale ale omenirii. Chiar și în perioada primitivă, prima picturi în piatră. Chiar și atunci oamenii au fost caracterizați de o căutare estetică, iar dorința de frumusețe sa născut ca o nevoie de a se exprima, de a se exprima, de a-și deschide înțelegerea lumii.

Ceea ce văd este ceea ce creez

Deci ce atrage artistul? De fapt, ceea ce vede în jurul lui. Sau reproduce acele momente care i s-au întâmplat mai devreme și au făcut o impresie deosebită asupra lui. În acest caz, pictorul restaurează evenimente, imagini din memorie sau utilizări schițe, schițe, Etudes. Astfel, se pare că artistul atrage o varietate de fenomene ale realității. În funcție de modul în care o face, lucrarea sa se referă la direcția realistă, fantezia, suprarealismul etc. Cu toate acestea, o astfel de explicație nu poate fi considerată completă. La urma urmei, mai des decât o persoană talentată, cu atât mai mult el este original, individual, independent în opiniile și punctele sale de vedere. Și nu captează totul pe o pânză sau pe o hârtie, ci doar o atinge adânc. Prin urmare, se poate spune că artistul vopsește, dacă, bineînțeles, își urmează talentul și nu se vinde, nu numai în jurul său, ci și în lumea sa interioară. Până la urmă, picturile din artele vizuale nu sunt o imagine. Această lucrare de artă, creată de vopsele și perii, creioane și cărbune, adică care este un instrument de lucru al maestrului. Ea întruchipează gândurile și sentimentele autorului, visele și speranțele sale, etice, estetice, morale. Și încă un răspuns la întrebarea "ce desenează artistul?" Poate fi acesta: universul său.

Genuri tipice

Și acum mai multe despre genurile și formele de artă plastică. Pictura este împărțită în șevalet și monumental. Monumental - sunt fresce, zugrăvești pereți în interiorul și în exteriorul camerei. Șablon - acestea sunt desenele, atunci când creați autorul pune hârtia sau atârnă pânza pe șevalet. El poate lucra "la fața locului", în cameră - rolul rolului nu joacă niciunul. În ceea ce privește genurile, și aici există o specificitate. De exemplu, artistul care pictează animalele este un pictor de animale. Amintiți-vă desene animate despre animale. Ele sunt numite animaliste. Un pictor portret este unul care lucrează în genul de portret. Pushkin perie Orest Kiprensky - un exemplu clasic de gen. Imaginile vieții sălbatice sunt transferate pe pânză de către un pictor peisaj. Vino în minte lucrarea lui Shishkin, Levitan, alți autori strălucitori. Dar, din moment ce acest gen este foarte divers în manifestările sale, el are gradul său propriu în interiorul său. Astfel, artiștii care pictează marea erau numiți "pictori marini" (din "marina" - marea). Și aici nu poți să faci fără numele lui Aivazovski - acesta a fost primul care a devenit faimos în acest gen de artiștii ruși. Fructele și florile din vase, lucruri diferite, fără legătură cu obiectele vii, sunt reprezentate într-o viață încăpătoare. Numele genului este tradus: "natura moartă". Mashkov cu faimoasa lui "Căpșună și ceașcă albă" este unul dintre exemplele cele mai evidente. Tema istorică este reflectată în pictura istorică. Repin a creat o pictură de geniu, al cărui erou, Ivan the Terrible, îl ucide pe fiul său. A lucrat în genul istoric pictura si Surikov (cea mai faimoasa pictura este "Boyarina Morozova"). Genul, decorativ, religios, arhitectural - acestea sunt faimoasele genuri scenice.

În fiecare dintre ele, artiștii ruși au lăsat urme strălucitoare!