Suprarealism în pictura

Surrealismul este o tendință specială în cinematografie, pictură, literatură. A fost formată în Franța în 1924. Se crede că suprarealismul sa încheiat în 1969.

Această direcție a avut un impact semnificativ asupra formării conștiinței umane. Principalele sale personaje au fost Salvador Dali, Louis Aragon, Juan Miro, André Breton, Luis Bunuel.

Originea ca literar, curent a dobândit statutul unei anumite mișcări în arta contemporană ca întreg. Aderenții de suprarealism nu au stabilit să formeze o școală sau o direcție. Ei au aspirat să pună în aplicare "proiectul revoluționar global", referindu-se la toate sferele de gândire și activitate. Surrealismul trebuia să devină un nou mod de conștiință.

Direcția a cunoscut mai multe crize publice, cel de-al doilea război mondial. Treptat trecând în cultura de masă, Surrealismul a devenit o componentă a postmodernismului. Apollinaire (Poet francez) numea lucrările sale, în care s-au arătat senzații incoerente umane, reprezentând ceva mai mult decât realitatea. Deci, el a explicat ce este suprarealismul.

Puțin mai târziu André Breton folosit termenul. A publicat revista Surrealism din Paris, a publicat conceptul său ca fiind nou direcții în artă.

Anul 1924 este considerat momentul în care suprarealismul a început să existe în pictura. Următorii actuali s-au alăturat André Masson și Max Ernst. În 1925 a avut loc prima expoziție a surrealiștilor. Pe ea au fost expuse fotografii ale unor artiști diferiți. Suprarealismul în pictură reflectate în picturile unor artisti precum Picasso, Miro, Henri Ernst, Chirico, Klee și altele.

Potrivit lui Breton, o nouă direcție a fost concepută pentru a reflecta dorințele și nevoile secrete ale omului. Și pentru a înțelege suprarealismul în pictura sau într-o altă sferă a culturii, a fost suficient să avem spontaneitate și receptivitate copilărească.

Arta plastica este directionata, in principal, spre cele mai puternice dintre toate simturile fizice - vederea. Este ceea ce vă permite să controlați lumea. Surrealiștii au acordat o mare importanță viziunii. Realitatea le-a fost de valoare numai în sensul în care au fost înțelese de ei.

Surrealismul în pictura, ca și în alte sfere de cultură, sa dezvoltat sub influența filosofiei de intuiționism Bergson, precum și asupra teoriei psihanalizei lui Freud.

Urmasii direcției au fost nemulțumiți de realitatea existentă. Ei și-au exprimat nemulțumirea în operele de artă. Surrealiștii au declarat realitatea ca sursă a tuturor răului, s-au opus lumii abstracte ca întreg. Au crezut că nu revoluția socială. Puteți schimba lucrurile, abandonarea logică, rațiune, convenționale viziune asupra lumii, tradițională, absurd, diferențierea slabă a lucrurilor în frumos și urât, bine și rău, adevărat și fals. Surrealiștii au susținut respingerea ideilor obișnuite, care reflectă normele interacțiunii umane.

Arta plastică a fost considerată aria principală de practică artistică a urmașilor mișcării. Trebuie remarcat faptul că nu numai pictură, ci și sculptură au fost incluse în acest domeniu. Pentru arta suprareala se includ colajele, frottazhi, reyografia si alte metode introduse de cubisti. Frottazh, de exemplu, a fost creat prin transferul la modelele naturale ale obiectelor plasate sub ea. Procesul a fost realizat prin frecarea hârtiei cu o bucată de plumb. Astfel, au apărut peisaje fantastice, forme de animale fantomatice, păsări, care apar din obiecte așezate special sub hârtie.