Dancing in India: istoria artei antice

India este o țară în care până acum, în ciuda schimbărilor globale din lume, tradițiile culturale sunt prețuite și respectate. Începând cu câteva milenii în urmă, ele continuă să joace un rol important în viața indienilor. Cu toate acestea, nu numai ei. În ultimii ani, în întreaga lume, și mai ales în Occident, a crescut interesul față de cultura distinctivă a acestei țări.

Formata peste secole filozofii, precum și arhitectură, muzică și dans din India, sunt o sinteză a conștiinței religioase a diferitelor grupuri etnice care alcătuiesc națiunea indiană de azi. Inima culturii sale este dorința omului de a se uni cu divinitatea.

Shiva este un zeu distructiv și un creator

Potrivit tradițiilor antice, Brahma, preocupat de dezordinea de pe Pământ creată de el, a hotărât să creeze, pe lângă cele patru Vede, păstrată în strictă confidențialitate, a cincea, accesibilă tuturor. În acest scop, el a învățat înțeleptul Bharata arta dramatică, în care muzica, cântecul și dansul au fost combinate. Bharata, la rândul său, a împărtășit noi cunoștințe cu Shiva.

Acest distrugător de Dumnezeu, dacă dorea, ar putea crea și el. În ceea ce privește dansul, el sa dovedit în cea de-a doua încarnare. Aceleași legende spun că Shiva, fiind un dansator de neegalat, a învățat această artă soției sale, Parvati și înțeleptului Bharata. Cel din urmă, combinând cunoștințele deja existente cu el cu cele primite de la Shiva, a scris o lucrare voluminică despre abilitățile teatrale - "Natyashastra".

Împreună cu alți înțelepți, Bharatha și-a distribuit tratatul oamenilor obișnuiți. Drept urmare, opera "Natyashastra" a avut un impact imens asupra cântecelor și dansurilor din India. Ambele arte erau strâns legate între ele cu credințele religioase. Chiar și astăzi conținutul mitologic predomină în alegerea temelor cântece și în dansurile însele.

Templul culturii din India

Dansul a fost întotdeauna unul dintre principalele componente ale artei indiene. Începând cu aproximativ cinci mii de ani în urmă, au ajuns în cele din urmă la cea mai înaltă dezvoltare, trimițând tribut tradițiilor antice.

Panourile, frizele și imaginile sculpturale care au supraviețuit arată că dansurile din India au fost încă de la început parte a unui cult religios. Până în prezent, în temple puteți vedea sălile destinate ritualurilor. De fapt, ei erau însoțiți de orice ritual religios.

Dansatorii din temple - devadasi - au fost considerați păstori ai acestei arte clasice vechi. Dansurile în sine au fost considerate ca o practică spirituală, care, împreună cu yoga, este capabilă să aducă emoțiile și corpul în armonie. Adevărat, este posibilă realizarea unei astfel de dezvoltări spirituale numai sub o singură condiție: trebuie să dansăm cu altruism.

Dansurile templului ritual s-au bazat pe povestiri din opere epice antice precum Mahabharata sau Ramayana, precum și din scrierile sacre ale hinduismului. Dansatorii din temple erau foarte respectați, dar politica colonială a Marii Britanii față de devadasi a condus la o scădere treptată a artei dansului ritual.

Muzica ca parte a "Natyashastra"

Monumentele literare antice indică faptul că în India există o percepție specifică a muzicii, condiționată de convingerile religioase și diversitatea etnică a țării. Pe de o parte, ea a devenit o parte a vieții de zi cu zi, iar pe de altă parte, un mijloc de a conecta fenomenele fizice cu cele spirituale.

Muzica și dansurile din India sunt strâns interconectate, în plus, ele sunt unite de o anumită formă de teatralitate. De exemplu, caracterul unei opere determină gesturile, pozițiile și expresia artiștilor interpreți sau executanți.

Tratatul "Natyasastra" descrie în detaliu diferite tipuri de melodii sacre, instrumente și cântece. Deja în vremuri străvechi, indienii au considerat că este posibil să reproducă cele mai profunde experiențe prin muzică și dans.

În opinia locuitorilor din subcontinentul indian, atât arta - un dar al zeilor, astfel încât acestea să aibă un impact puternic nu numai asupra indivizilor, ci și pe păsări, animale, plante și forțele naturale. Cu ajutorul lor puteți să îmblânziți șerpii, să stingeți flăcările, să provocați ploaia etc.

Caracteristici ale artei dansului indian

Dansurile din India antică au avut, încă de la început, o serie de trăsături distinctive. În primul rând, nu a fost doar un set de mișcări repetitive, așa cum se poate vedea în dansurile folclorice ale altor națiuni, ci o istorie deplină, subliniată de limbajul izbitoare al coregrafiei.

În al doilea rând, fiecare artist a pus viziunea sa asupra lumii și puterea de stăpânire în dans. Astfel, folosind anumite etape, mișcări ale mâinilor și expresii faciale, el a dat audienței o serie întreagă de sentimente și chiar evenimente.

Aceste caracteristici ale artei dansului indian păstrat în această zi, în ciuda faptului că a pierdut aproape esența ei religioase, care merg la categoria de activități de agrement colorate.

Folclor folcloric

Un număr mare de naționalități care trăiesc în India determină bogăția culturală a țării. Fiecare stat și regiune are propriile sale dansuri, muzică, machiaj, costume. Mulți indieni din copilărie sunt învățați arta coregrafiei tradiționale sau cântând un instrument muzical.

subiecte religioase este rară în dansuri populare la aceeași virtuozitate si eleganta miscarii, nu este la fel de important ca și în clasic, astfel încât acestea să poată îndeplini toate.

Deși dansurile populare din India au încorporat anumite elemente ale coregrafiei tradiționale, ele sunt încă dominate de subiecte legate de viața de zi cu zi: ciclul lucrărilor agricole, nașterea copiilor, nunta etc.

Eternul clasic

Până în secolul al XX-lea, dansul din India face parte din ritualul templului, în care a fost investit sensul sacru. Costumele artiștilor au inclus un număr mare de ornamente: brățări de aur, clopote din bronz, inelul în nas, legat de lanțul urechii, colierul și capul a fost încoronat cu o curea cu suspensie.

Dansurile clasice din India sunt o artă coregrafică complexă ale cărei mișcări au fost canonizate în tractul "Natyasastra" menționat mai sus. Conform acestei orientări vechi, triada elementelor Natya, Nritta și Nritya constituie clasicul dansului.

Nathieu include anumite posesiuni, gesturi, expresii faciale și vorbirea interpretului. Nritta este de fapt dansul în sine, care constă în repetarea elementelor ritmice. Nritya este o combinație a celor două componente anterioare, prin care se exprimă semnificația implicită în dans. Formarea coregrafiei indiene începe cu învățarea și deplasarea mișcărilor, care durează între 5 și 9 ani.

Cele mai vechi stiluri

Dansurile din India includ șapte stiluri clasice, dintre care patru sute de ani. Cel mai vechi dintre ele este Bharatnatyam, bazat pe mitologia antică. Această rugăciune de dans a fost realizată de dansatorii templului devadasi în onoarea zeului Shiva.

Mișcările lui se desfășoară pe traiectorii geometrice stricte: ochii, mâinile, capul trage apoi triunghiuri, apoi linii drepte, apoi cercuri. Toate acestea dau liniaritate Bharatnatyam.

Un alt dans, Kathak, a folosit preoții Brahmini pentru a-și expune învățăturile despre Krsna. Este foarte vizibilă influența musulmană, așa cum era populară la curtea dinastiei Mughal, care a domnit India timp de 200 de ani.

Kathakali - drama-dans, pot fi interpretate de tineri pe tot parcursul nopții. Tema sa principală este eroismul, iar sursa inspirației este vechea epic al Ramayanei.

Manipuri - un stil grațios, dar în același timp aproape de stilul folcloric, care dezvăluie relația Dumnezeul Krishna și iubita sa Radha.

Bollywood Masala

Vorbind despre istoria dansului indian, este imposibil să ignorăm interesul uriaș pentru el în lumea modernă. Nu cel puțin rolul în popularizarea sa a fost jucat de cinema.

Mulțumită lui, a apărut un nou stil - Bollywood Masala, în care expresia tradițională indiană a fost combinată cu realizările coregrafiei orientale și occidentale. Acesta este cel mai popular stil de dans printre toți cei pasionați de cultura acestei țări.

Cu siguranta se poate spune ca dansurile din India cu istoria lor antica si coregrafia, care nu are analogii in lume, reprezinta patrimoniul cultural al intregii omeniri. La urma urmei, ele dezvoltă un gust estetic, disciplină, dau putere spirituală și își exprimă sentimentele prin mișcări ritmice.