Picturile lui Filonov, biografia artistului

Reprezentantul remarcabil al avangardei ruse Pavel Nikolaevich Filonov de la începutul secolului XX a devenit cunoscut ca autor al unei picturi speciale, analitice. O legenda a fost caracterul său puternic, care a avut loc artist credința de nezdruncinat în justețea descoperirile sale, obsesia lui cu munca și ascetismul monahal în viață.

Lucrarea sa face parte integrantă din istoria picturii avangardiste. În același timp, tablourile lui Filonov sunt un fenomen surprinzător de original, care a devenit rezultatul dezvoltării teoretice a maestrului, care a fost aproape cea mai importantă parte a patrimoniului său.

Începutul

Viitorul artist sa născut în 1883 într-o familie săracă de localnici ai țăranilor din Ryazan, care s-au mutat în căutarea unei cote mai bune la Moscova. Tatăl meu a fost un coachman, mama mea o mașină de spălat. Realizat de desen, Pavel și-a dat seama că pictura ar fi opera întregii sale vieți.

După învățământul primar într-o școală parohială din Moscova, a terminat cursurile de ateliere de pictură și pictură în 1901, deja în St. Petersburg. Acolo, după ce au rămas orfani, sa mutat după sora care sa căsătorit.

Lucrarea pictorului, care a adus un venit modest, uneori a permis o practică pitorească. Astfel, artistul reamintește participarea la pictura în perete a unui apartament bogat și la restaurarea unor imagini pitorești pe cupola Catedralei Sf. Isaac.

În paralel cu aceste studii, Filonov vizitează cursurile de desen al Societății pentru Încurajarea Artelor și încearcă să se pregătească pentru a intra în Academia de Arte. Prima încercare - în 1903 - a fost nereușită, iar Filonov a intrat în studioul privat al lui Dmitriev-Kavkazsky pentru a-și continua studiile de artă.

În 1908 a devenit academician, dar doi ani mai târziu pleacă voluntar, fără a găsi înțelegerea profesorilor din cauza unor opinii prea originale asupra picturii.

Artistul-cercetător

Abordarea analitică a imaginii picturale exprimă deja cele mai vechi picturi ale Filonov numit „Cap“ (1910), „bărbat și femeie“ (1912), „Două femei și călăreți“ (1912), „Est și Vest“ (1912). Ei nu au nici mai caracteristic master desen imagini din setul de celule clipeală, dar acest lucru este în mod clar lucrări abstracte.

Aici, abilitatea profesională servește pentru a exprima o idee, mediată doar de obiectele care sunt saturate cu imaginea. În diferite grade, aceste lucrări ale artistului pun întrebări despre societatea pe care a pierdut-o astăzi și și-a exprimat neputința în fața revoluțiilor viitoare.

Natura ambiguă a imaginii artistului Filonov "Sărbătoarea Regilor" (1912-1913) nu oferă odihnă cercetătorilor activității sale până în prezent. Spațiul este plin de figuri care au aluzii evidente biblice, simboluri mitologice de o scară supranațională.

Este plin de sugestii misterioase și referințe misterioase. Ea este considerată cea mai misterioasă pictura a maestrului, în timp ce este în concordanță cu calitățile sale profetice clare. Regii și reginele multicolore, situate pe tron, constituie o compoziție interesantă, în acord cu dispoziția publică înainte de primul război mondial. Sărbătoarea rituală a regilor Filonov este eternă și relevantă pentru orice moment.

Membru de proces

Născut în ajunul crizei globale în toate sferele vieții publice, Pavel Filonov, ale cărui picturi sunt o identitate clară în forma și în sensul de aspirație, - o parte a procesului artistic în general, și nu numai în Rusia.

Participă la activitățile unității artistice "Uniunea Tinerilor", mai târziu colaborează cu poeții futuristi, printre care Vladimir Mayakovsky și Velimir Khlebnikov. În discuția cu cubiștii, el este în cele din urmă determinat de construcțiile ideologice ale viziunii lui creative asupra lumii - arta analitică.

În 1912, Filonov a făcut o călătorie prin Franța și Italia, mutându-se, așa cum a pus-o, pe jos și câștigându-și viața ca muncitor. El se familiarizează cu moștenirea marilor maeștri ai trecutului și cu tendințele nou apărute ale vieții artistice a Europei care se dezvoltă rapid. Primul picturi de Picasso și vede alți cubiști în chiar centrul artei avangardiste - la Paris - și își propune opinia despre ei.

Moștenirea teoretică a lui Filonov

Predispoziția la o analiză constantă și atentă - acest lucru a fost întotdeauna diferit de Filonov. Picturile sale - în multe privințe derivate dintr-o astfel de analiză, iar în istoria artei au existat și lucrări teoretice ale maestrului.

De exemplu, în articolul „Canonul și legea“, el vorbește o evaluare dură de a obține mutare câștigătoare cubismului și Cubo-futurism, și în Manifest „Made Picturi“ încearcă să formuleze un concept de abordare analitică a picturii.

După cum scria pictorul Filonov în textele sale, picturile lui Picasso și ale urmașilor săi au același defect al unei perspective unilaterale a realității ca realism clasic. Adevărata legătură cu natura lucrurilor și cu lumea interioară a omului pe care nu o atinge din cauza limitărilor cantitative ale mijloacelor și metodelor artistice. Capacitățile lor, în comparație cu varietatea inepuizabilă a proprietăților naturii și a gândirii, sunt insuficiente.

Pentru o interacțiune mai precisă cu natura, sunt necesare noi abordări, care implică utilizarea întregului arsenal spiritual al creatorului-om. Scopul este să creeze imagini și desene cu ajutorul muncii persistente și puternice a omului, să lucreze la fiecare particulă, fiecare atom.

Libertatea și diversitatea

Fundamentală a lucrării artistului, picturile abstracționiste Filonov sunt și mai semnificative atunci când nivelul abilităților sale profesionale devine clar. În patrimoniul maestrului există și portrete scrise de el în mod tradițional, clasic. În cea mai mare parte, ei descriu surorile și oamenii apropiați de ei.

În toamna anului 1916, Filonov a intrat în război - Pavel Nikolayevich a fost mobilizat și trimis de rang și dosar pe frontul ruso-român. A rămas acolo până în 1918, când, după lichidarea frontului, artistul sa întors la Petrograd deja sub noul guvern și se implică activ în lucrare.

Tema de-al doilea război mondial pot fi urmărite în activitatea numai cercetătorilor, create pentru a mobiliza, și după întoarcerea sa din imaginea din față Filonov umplut cu un conținut complet diferit, chiar dacă acestea sunt motive prezente și, uneori, apocaliptice.

Lupta pentru o nouă artă

Ca și alți conducători ai avangardei rusești, Filonov așteaptă din timpul postrevoluționar întruparea speranțelor sale pentru nașterea unei noi arte care nu este legată de convenții. Participă la crearea Institutului de Cultură de Artă (Inhuk) și devine profesor la Academia de Arte, încearcă să o reorganizeze din perspectiva timpurilor moderne. Activitatea sa principală, în afară de munca intensă și persistentă din studio, este Școala de Artă Analitică, fondată de el în 1925.

Apostolii lui Filonov au fost aproximativ o sută de tineri pictori care și-au împărtășit opiniile, expuse în "Declarația Bloomului Lumii" (1923) - principala lucrare teoretică a maestrului. În el proclamă existența unei lumi vaste de fenomene pe care "ochiul văzut" nu le poate detecta, dar care sunt accesibile "ochiului celui care-l cunoaște". Un artist modern ar trebui să reflecte această altă realitate, prezentându-l sub forma unei forme inventate de el.

Mulți studenți nu au putut evita influența energiei, pe care picturile lui Filonov i-au radiat și au căzut în imitație pură, dar au existat aceia pentru care ideile stăpânului au devenit un instrument puternic pentru aspirațiile lor creative.

Scenic formule

Filonov în 1927, împreună cu studenții interioare decorate tipografiile, creând decoruri și stadializarea opera de arta a lui Gogol „Revizorul“, se lucrează la publicarea cărții „Kalevala“ etc.

Dar componenta principală a vieții artistului a rămas o muncă grea pentru picturi noi. Aderența la ideile sale și negarea de sine în munca unor admirați, iar alții, ca de obicei în mediul creativ, au iritat.

Printre cele mai importante lucrări create în 20-30s, numeroase tablouri, aceste formule: "Formula Petrograd proletariat" (1921), "Formula de primăvară" (1927), "Formula imperialismului" (1925), etc. A fost încă o confirmare de credință față de pictura analitică, care până la sfârșitul zilelor sale a rămas artist Filonov.

Picturi "Narva Gate" (1929), "Animale" (1930), "Faces" (1940) - această hartă a lumii, care este capabil de a vedea doar un ochi antrenat de un artist adevărat.

"Filonovschina"

În probele de artist pentru a crea o realitate care exista separat de realitatea dură, criticul oficial și autoritățile ideologice din acea vreme au văzut, cel mai bun caz, o încercare de a scăpa de pe fronturile de lupta pentru un viitor mai luminos, iar în cel mai rău - un efort slab pentru a submina unitatea armatei și constructorii comunismului. Treptat, artistul Pavel Filonov, ale cărui picturi erau atât de puține asemănări cu probele de realism sociale devine un proscris.

Pentru a confirma fidelitatea față de ideile revoluției proletare, a scris câteva picturi pe poveștile „dreapta“: „Muncitorii campioni la fabrica“ Red Dawn „“ (1931), „Uzina de tractoare“ (1931), dar nu ajuta - el este lipsit de existență, supuse persecuției și izolării.

Soarta a expertului, puteți apela tragic (a murit de epuizare, în prima lună de asediu, 03 decembrie 1941), în cazul în care nu să-și amintească marea faima postumă care a venit la el într-o ori mai benigne. Astăzi, lucrările sale sunt evaluate la nivelul celor mai mari capodopere ale lumii, iar numele este unic clasat printre cele mai semnificative din istoria artei picturale.